Kaleidescape ورژن 2K

توضیحات

دسته: آنچه باید بدانید

نوشته شده توسط بهرنگ برزین

Strato M تجربه Kaleidescape را برای طیف وسیع‌تری از علاقه‌مندان به فیلم دیدن با کیفیت مرجع باز می‌کند، به گفته تیلور استانسبری، رئیس هیئت مدیره و مدیرعامل Kaleidescape استراتو M برای اتاق‌های نمایش کوچک تر با نمایشگرهای تا 100 اینچ عالی است.

استراتو M به تنهایی به عنوان بخشی از یک سیستم Kaleidescape بزرگ‌تر کار می‌کند. استراتو M یک سیستم مستقل است که تا شش فیلم را در یک درایو جامد یک ترابایتی داخلی نگه می‌دارد. این دستگاه دارای یک رابط کاربری ساده‌شده است که برای پیمایش یک آرشیو کوچک فیلم بهینه شده است, و قابلیت تخلیه خودکار فیلم‌های تماشا شده پس از 48 ساعت را ارائه می‌دهد تا فضای بیشتری برای فیلم‌های دیگر ایجاد شود. فیلم‌های خریداری شده را می‌توان در هر زمان دوباره دانلود کرد.

استراتو M را می‌توان با سرورهای فیلم Terra Prime گروه‌بندی کرد تا فضای ذخیره‌سازی افزایش یابد. این کار رابط کاربری استراتو M را به تجربه کامل کاربری Kaleidescape تبدیل می کند. پخش‌کننده‌های فیلم استراتو V، استراتو C و استراتو M همگی می‌توانند با یک یا چند سرور فیلم Terra گروه‌بندی شوند تا با نیازهای سرگرمی شما مطابقت داشته باشند.

استراتو M از صدای چند کاناله Dolby Atmos و DTS:X غیر فشرده پشتیبانی می‌کند. استراتو M از ویدیوی مرجع 2K، با نرخ بیت ریت بالاتر از Blu-ray و دامنه رنگی پیشرفته از جمله Dolby Vision، HDR10، BT.2020 و کروما 4:2:2 پشتیبانی می‌کند.

خوب تا اینجا ترجمه خبری بود که خود کمپانی در مورد Strato M منتشر کرده است, اما از نظر کاربر سرویس کِلایدِسکوپ که "کمی" هم در مورد صدا و تصویر اطلاعات بیشتری دارد, آیا این سرویس و پلیر جدید کارامد هست یا خیر؟

در خبر آمده است که سرویس اقتصادی سری M از محتوای مرجع 2K پشتیبانی می کند, اصطلاح "2K" به طور کلی به رزولوشن‌هایی اشاره دارد که تعداد پیکسل‌های افقی آن‌ها تقریباً 2000 پیکسل باشد. با این حال، بسته به استاندارد مورد استفاده و نسبت تصویر (Aspect Ratio) پروژه، رزولوشن عمودی می‌تواند متغیر باشد. رایج‌ترین گونه‌های رزولوشن 2K: که توسط کنسرسیوم سینمای دیجیتال (Digital Cinema Initiatives - DCI) تعریف شده است، دارای 2048 پیکسل در راستای افقی و 1080 پیکسل در راستای عمودی بوده و نسبت تصویر 1.90:1 را ارائه می‌دهد. این رزولوشن به طور گسترده در سینماهای دیجیتال مورد استفاده قرار می‌گیرد..

اگرچه امروزه رزولوشن‌های بالاتر مانند 4K و 8K به طور فزاینده‌ای در تولیدات سینمایی و ویدیویی مورد استفاده قرار می‌گیرند، اما رزولوشن 2K همچنان یک استاندارد رایج و مقرون‌به‌صرفه برای بسیاری از پروژه‌های بزرگ محسوب می‌شود. فرآیند پس از تولید، به‌ویژه اصلاح رنگ، در این رزولوشن نیز از اهمیت بالایی برخوردار است و نیازمند رویکردها و ملاحظات تخصصی است.

 اصلاح رنگ 2K:

 مدیریت رنگ (Color Management): اطمینان از یکپارچگی رنگ در طول فرآیند تولید و پس از تولید بسیار حیاتی است. استفاده از پروفایل‌های رنگی استاندارد (مانند Rec.709 برای اکثر نمایشگرها) و کالیبراسیون دقیق مانیتورهای اصلاح رنگ، از الزامات اساسی است.

 فضای رنگی (Color Space): فیلم‌برداری معمولاً در فضاهای رنگی وسیع‌تری (مانند Log C، S-Log و غیره) انجام می‌شود تا دامنه دینامیکی بیشتری برای اصلاح رنگ در اختیار باشند. در مرحله اصلاح رنگ، این فضاها به فضای رنگی نهایی نمایش (معمولاً Rec.709) تبدیل می‌شوند.

تکنیک‌های اصلاح رنگ (Color Grading Techniques)

اصلاح اولیه (Primary Correction): تنظیمات اساسی نوردهی (Exposure)، کنتراست (Contrast) تعادل رنگ سفید (White Balance) و سطوح سیاهی و سفیدی (Black and White Levels) در این مرحله انجام می‌شود تا یک تصویر متعادل و طبیعی به دست آید.

اصلاح ثانویه (Secondary Correction) در این مرحله، مناطق خاصی از تصویر بر اساس رنگ، روشنایی یا اشباع (Saturation) انتخاب شده و تغییرات رنگی دقیق‌تری روی آن‌ها اعمال می‌شود. این کار برای برجسته کردن عناصر خاص، ایجاد جلوه‌های بصری یا رفع مشکلات رنگی جزئی انجام می‌گیرد.

ایجاد ظاهر (Look Development): این بخش خلاقانه فرآیند اصلاح رنگ است که در آن با استفاده از ابزارهای مختلف، یک حس و حال بصری منحصربه‌فرد برای فیلم ایجاد می‌شود. این می‌تواند شامل تقلید ظاهر فیلم‌های نگاتیو،اضافه کردن گرین که در سینما بسیار مهم است و در استریم به دلایلی که بعدا بهش اشاره خواهم کرد کاملا نابود می شود! ایجاد فضاهای رنگی خاص (مانند گرم یا سرد) یا استفاده از LUTها (Lookup Tables) باشد.

 پس از اتمام فرآیند اصلاح رنگ، خروجی نهایی با در نظر گرفتن پلتفرم‌های نمایش مورد نظر (سینما، تلویزیون، وب و غیره) و استانداردهای مربوطه (مانند فرمت‌های فایل، کدک‌ها و تنظیمات رنگ) انجام می‌شود.

بیشترین بلاها بر سر فیلیم ها در همین بخش آماده سازی برای استریم ها صورت می گیرید! سعی می کنم در مطلبی دیگر به آن بپردازم, کاری که کمپانی Kaleidescape سعی می کند نسخه نهایی کمترین فشرده سازی را با به روز ترین الگوریتم ها درست مثل نسخه های UHD بلوری فیزیکی و خواست کارگردان به دست کاربران خود برسد

نتیجه‌گیری:

اصلاح رنگ در پروژه‌های 2K، اگرچه ممکن است با چالش‌های رزولوشن‌های بالاتر مواجه نباشد، اما همچنان نیازمند دانش فنی عمیق، درک هنری و تسلط بر ابزارهای تخصصی است. یک ورک‌فلو رنگی منظم، استفاده صحیح از تکنیک‌های اصلاح رنگ و توجه به استانداردهای خروجی، از عوامل کلیدی در دستیابی به نتایج بصری مطلوب در این رزولوشن محسوب می‌شوند. با وجود پیشرفت‌های تکنولوژی و ظهور رزولوشن‌های بالاتر، 2K همچنان یک گزینه قدرتمند برای تولید محتوای بصری با کیفیت و مقرون‌به‌صرفه باقی می‌ماند و فرآیند اصلاح رنگ در آن نقش بسزایی در ارتقای سطح کیفی نهایی ایفا می‌کند.

برای من ویدئوفایل داشتن نسخه ای از فیلم که از روی میز Colorist و پس از تنظیم برای سینما در اتاق نمایش من اجرا شود می تواند هیجان انگیز و فرصت های مطالعاتی زیادی را پیش روی من علامند قرار بدهد.

مطالب مرتبط:

نگاهی اجمالی به Kaleidescape

بررسی گلادیاتور 2

توضیحات

دسته: فیلم های Blu-ray

نوشته شده توسط حسنیه یوسفی

فیلم «گلادیاتور ۲» دنباله‌ای بر فیلم تحسین‌شده «گلادیاتور» محصول سال ۲۰۰۰ است. داستان این فیلم سال‌ها پس از وقایع قسمت اول رخ می‌دهد و لوسیوس، پسر لوسیلا، شخصیت اصلی داستان است. لوسیوس که اکنون بزرگ شده، درگیر ماجراهای سیاسی و نظامی امپراتوری روم می‌شود و تلاش می‌کند تا میراث ماکسیموس، قهرمان گلادیاتور، را زنده نگه دارد.

Florida Audio Expo 2025

توضیحات

دسته: مطالب مخاطبین

نوشته شده توسط وحید

با سلام خدمت مخاطبین عزیز سایت

نقد ساب ووفر Klipsch R-121SW

توضیحات

زیر مجموعه: تحلیل ها

دسته: بلندگو

نوشته شده توسط حسنیه یوسفی

ساب ووفر Klipsch R-121SW، با وعده‌ی بیس قدرتمند و لرزاننده، به یکی از گزینه‌های محبوب در این عرصه تبدیل شده است. اما آیا این ساب ووفر واقعاً به انتظارات پاسخ می‌دهد؟

 بعد از چندین تست نسبتاً طولانی از این ساب ووفر صادقانه باید بگویم خیر! این ساب ووفر جز صدای بلند و در اکثر لحظات گوش خراش! حرفی برای گفتن ندارد.

درایور R-121SW با وجود اندازه ۱۲ اینچی، در جابجایی حجم کافی هوا در فرکانس‌های بسیار پایین (زیر ۳۰ هرتز) با محدودیت مواجه است. این امر باعث می‌شود عمق بیس در این محدوده فرکانسی به اندازه کافی احساس نشود و حس "لرزش" و "قدرت واقعی" بیس کاهش یابد. این ضعف به خصوص در فیلم‌های اکشن و موسیقی‌های الکترونیک که به بیس‌های عمیق نیاز دارند، بیشتر خود را نشان می‌دهد.

در حجم صدای بالا، درایور این ساب ووفر مستعد دیستورشن (اعوجاج صدا) است. این مشکل به دلیل محدودیت‌های فیزیکی درایور و ناتوانی آن در حرکت خطی در دامنه حرکتی زیاد رخ می‌دهد. دیستورشن باعث می‌شود صدا ناخوشایند و غیرطبیعی به نظر برسد.

درایور R-121SW در مقایسه با درایورهای پیشرفته‌تر، از سرعت و کنترل کمتری برخوردار است. این موضوع باعث می‌شود در قطعات موسیقی با ضرب‌آهنگ سریع و تغییرات ناگهانی بیس، دقت و وضوح صدا کاهش یابد و بیس "کشیده" و "مبهم" به نظر برسد.

کابینت R-121SW از مواد نسبتاً سبک ساخته شده است و در حجم‌های بالای صدا، مستعد رزونانس (تشدید ناخواسته صدا) است. این رزونانس‌ها باعث ایجاد صداهای اضافی و ناخواسته می‌شوند که بر وضوح و کیفیت کلی صدا تأثیر منفی می‌گذارند.

 قرارگیری پورت باس در پشت کابینت، باعث می‌شود که عملکرد ساب ووفر به شدت تحت تأثیر فاصله از دیوار قرار گیرد. فاصله کم از دیوار باعث تقویت فرکانس‌های خاص و ایجاد صدای "بوم" ناخواسته می‌شود، در حالی که فاصله زیاد باعث کاهش قدرت بیس می‌شود. این موضوع تنظیم دقیق و بهینه ساب ووفر را دشوار می‌کند.

مجموعه این ضعف‌ها باعث می‌شود که صدای خروجی R-121SW دارای ویژگی‌های زیر باشد:

بیس نه چندان عمیق: در فرکانس‌های بسیار پایین، عمق و قدرت بیس به اندازه کافی نیست.
دیستورشن در حجم بالا: در حجم‌های زیاد، صدا دچار اعوجاج و ناخوشایندی می‌شود.
عدم دقت و وضوح در بیس: در قطعات موسیقی با ضرب‌آهنگ سریع، بیس مبهم و کشیده به نظر می‌رسد.
تأثیرپذیری زیاد از محیط: محل قرارگیری ساب ووفر تأثیر زیادی بر کیفیت صدا دارد و تنظیم دقیق آن دشوار است.

جمع‌بندی:

Klipsch R-121SW با وجود قدرت و حجم صدای بالا، به دلیل ضعف‌های طراحی درایور، کیفیت ساخت کابینت و طراحی پورت باس، در زمینه دقت، عمق بیس و کنترل صدا با محدودیت‌هایی مواجه است. این نقاط ضعف به خصوص برای علاقه‌مندان به موسیقی‌های دقیق و فیلم‌هایی با جلوه‌های صوتی پیچیده، محسوس‌تر خواهد بود.

بررسی Godzilla Minus One

توضیحات

دسته: فیلم های Blu-ray

نوشته شده توسط بهرنگ برزین

داستان این فیلم در ژاپن پس از جنگ جهانی دوم روایت می‌شود. ژاپن در حال تلاش برای بازسازی خود است که ناگهان با ظهور یک هیولای غول‌پیکر به نام گودزیلا مواجه می‌شود. این هیولا نه تنها باعث ویرانی می‌شود، بلکه نمادی از ترس و ناامیدی مردم ژاپن در آن دوران است.

نسخه Kaleidescape این فیلم حدود هفت ماه پیش منتشر شد, و من در روز عرضه نسخه ی 4K HDR فیلم را بروی سرور کِلایدِسکوپ شخصیم دانلود کردم, و داسنان تست های دیوانه بار من بروی این فیلم شروع شد...! بارها خواستم در مورد صدا و تصویر این فیلم بنویسم, اما نمی دونستم چطور میشه حس تجربه صوتی این فیلم را در قالب کلمات منتقل کرد!

تصویر: 4K HDR

میشه گفت اکثر نماهای مهم که از گودزیلا می بینیم به صورت POV (point of view)  تصویر برداری شده است. (زمانی که دوربین به جای چشم بیننده، از دید یک شخصیت خاص فیلمبرداری می‌کند به عبارت دیگر، ما همان چیزی را می‌بینیم که بازیگر می‌بیند, POV گفته می شود, این تکنیک به بیننده اجازه می‌دهد تا بیشتر در داستان غرق شود و با شخصیت همذات‌پنداری کند.)

فیلم دیجیتال فیلمبرداری شده و با استاندارد Dolby Vision و HDR10 گریدینگ شده است. نتیجه در هر لحظه و از هر جنبه ارائه بصری این فیلم قابل قبول است. در طول فیلم رنگ ها شبیه به یک فیلم خبری قدیمی است که حال و هوای ژاپن ویران شده پس از جنگ و افسردگی عمومی را منتقل می کند.

 درخشان ترین صحنه های فیلم از نگاه من, نور آبی فلس های گودزیلا و درخشش نور در نفس اتمی گودزیلاست.

صدا: Dolby Atmos

 گودزیلا منفی یک:صدایی که وحشت را فریاد می‌زند...

صداها از هر گوشه‌ ای به سویتان هجوم می‌آورند. انگار که گودزیلا از بالای سر، پشت سر و حتی زیر پایتان به شما حمله‌ور شده است. این حس حضور فیزیکی هیولا، وحشت را به عمق وجودتان تزریق می‌کند.
هر قدم گودزیلا، هر برخورد او با ساختمان‌ها، زمین را به لرزه می‌اندازد و این لرزش را به طور مستقیم در بدن‌تان حس می‌کنید. انگار که خودتان در مرکز تخریب های مهیب قرار گرفته‌اید. صدای غرش گودزیلا آنقدر قدرتمند و عمیق است که انگار هوا از ریه‌هایتان خارج می‌شود. این صدا، وحشت را به اعماق وجودتان می‌کشاند و شما را به لرزه درمی‌آورد.

کانال LFE در فیلم "گودزیلا: منفی یک" به عنوان یک سلاح مخفی عمل می‌کند و تجربه سینمایی را به سطحی کاملاً جدید ارتقا می‌دهد. این کانال با تولید فرکانس‌های پایین و عمیق، لرزش‌هایی را در بدن شما ایجاد می‌کند که گویی خودتان در مرکز زلزله‌ای مهیب قرار گرفته‌اید. هر قدم گودزیلا، هر برخورد پای او با زمین، با لرزش‌های عمیقی در کانال ساب ووفر همراه است که به طور مستقیم بر روی بدن شما تاثیر می‌گذارد. این لرزش‌ها، حس حضور فیزیکی هیولا را به شدت افزایش می‌دهند و شما را به دل ماجرا می‌کشد.

ضربه های عمیق و قدرتمند ساب ووفر، ضربان قلب زمین را تقلید می‌کنند و حس وحشت و هیجان را به اوج می‌رسانند. کانال ساب ووفر به شما اجازه می‌دهد که به صورت عمیق با گودزیلا ارتباط برقرار کنید. شما می‌توانید ضربان قلب او را احساس کنید، غرش‌های او را در عمق وجودتان حس کنید و قدرت بی‌حد و حصر او را درک کنید.

غرش جت ژاپنی در دل غرش هیولا: صدای هواپیما کوچک ژاپنی در گودزیلا منفی یک را تصور کنید که در دل یک نبرد حماسی بین گودزیلا و ارتش قرار گرفته‌اید. غرش هیولا و ناگهان، صدای گوش‌خراش یک هواپیمای کوچک جنگی فضای نبرد را می‌شکافد. این ترکیب صداها، تجربه‌ای فراموش‌نشدنی را برای مخاطب خلق می‌کند. صدای حرکت جت ژاپنی از کانال سارند سمت چپ و حرکت به سمت گودزیلا نفس را در سینه حبس می کند!

صدای انفجار اتمی در این فیلم، چیزی فراتر از یک صدا است. این صدا، غرشی جهنمی است که روح را می‌لرزاند و قدرت تخریب عظیم این سلاح را به نمایش می‌گذارد. با شنیدن این صدا، زمین می‌لرزد و ساختمان‌ها پودر می شوند. صدای انفجار اتمی در فیلم "گودزیلا منفی یک"، یکی از آن صداهایی است که به راحتی از ذهن پاک نمی‌شود. این صدا، به عنوان یک عنصر کلیدی در فیلم، به مخاطب یک تجربه سینمایی فراموش‌نشدنی از SPL واقعی را هدیه می‌دهد.

موسیقی متن فیلم با صداهای محیطی به شکلی بی‌نظیر ترکیب شده و یک سمفونی از وحشت و هیجان را خلق می‌کند. هر نت موسیقی، هر ضرب آهنگی، شما را به اعماق داستان می‌کشاند.

 صدا در این فیلم نه تنها به عنوان یک ابزار برای ایجاد هیجان و ترس استفاده شده است، بلکه به عنوان یک شخصیت اصلی در داستان عمل می‌کند

در کل، صدای دالبی اتموس در فیلم "گودزیلا: منفی یک" یک تجربه صوتی نفس‌گیر را برای حس ترس و هیجان به ارمغان می آورد.

حاضری این هیجان را تجربه کنی؟

تصویر نسخه Kaleidescape

صدا Dolby Atmos

موارد مرتبط:

GODZILLA - Blu-ray

وینتیج یا مدرن؟

توضیحات

دسته: نظرات شخصی ما

نوشته شده توسط حسنیه یوسفی

سیستم‌های صوتی وینتیج، علی‌رغم جذابیت‌های نوستالژیک و کیفیت صدای منحصر به فردشان، در بازتولید موسیقی‌های مدرن با چالش‌های جدی مواجه هستند. تفاوت‌های بنیادین در فناوری ساخت طراحی و همچنین پیشرفت‌های چشمگیر در تکنیک‌های ضبط، میکس و مسترینگ موسیقی، باعث شده است که این سیستم‌ها نتوانند به طور کامل پتانسیل پخش موسیقی‌های امروزی را به نمایش بگذارند.
دلایل اصلی این عدم تطابق عبارتند از:
 محدودیت در پاسخ فرکانسی, اسپیکرهای وینتیج به دلیل طراحی قدیمی خود قادر به پوشش کامل طیف فرکانسی موسیقی‌های مدرن نیستند, در نتیجه جزئیات ظریف و عمق صداها به خوبی اجرا نمی‌شود.
همچنین قطعات الکترونیکی قدیمی به مرور زمان کارایی خود را از دست می‌دهند که باعث کاهش کیفیت صدا می‌شوند. با گذشت زمان قطعاتی مانند سیم‌پیچ‌ها و دیافراگم‌ها ممکن است خشک شده، پوسیده یا آسیب ببینند که منجر به کاهش کیفیت صدا اعوجاج و نویز می‌شود. همچنین مواد استفاده شده در ساخت بلندگوها ممکن است با گذشت زمان خواص خود را از دست بدهند که باعث تغییر در پاسخ فرکانسی، حساسیت و امپدانس بلندگو شود.

در سالهای تولید سیستم های صوتی وینتیج از تکنیک‌های میکس و مسترینگ آنالوگ استفاده می‌شد، که با روش‌های دیجیتال امروزی تفاوت‌های اساسی دارد, این تفاوت‌ها باعث می‌شود که موسیقی‌های مدرن هنگام پخش با سیستم‌های وینتیج رنگ و بافت طبیعی خود را از دست بدهند و صدا مرده و بی روح شنیده شود.

کابینت‌های بلندگوهای قدیمی معمولاً طراحی ساده‌ای داشتند و برای بهینه سازی پاسخ فرکانسی به اندازه کافی تقویت نشده بودند. این امر در پخش یک موسیقی مدرن با حجم فرکانس های متنوع باعث ایجاد رزونانس‌های و آشفتگی در صدا می‌شد.

همین ضعف های اساسی در سیستم های صوتی وینتیج افسانه های را ایجاد کرده است که در ادامه به یکی از شایع ترین آنها اشاره خواهم کرد:

تأثیر نوع بلندگو بر سبک موسیقی: واقعیت یا افسانه؟

در دنیای موسیقی، اغلب این سوال مطرح می‌شود که آیا نوع بلندگویی که استفاده می‌کنیم بر سبک موسیقی‌ای که می‌شنویم تأثیرگذار است یا خیر. بسیاری معتقدند ( فروشنده های سیستم های صوتی وینتیح) که برای هر سبک موسیقی، بلندگوی خاصی مناسب است. اما آیا این باور مبتنی بر واقعیت است یا صرفاً یک افسانه است؟

بلندگو وسیله‌ای است که سیگنال‌های الکتریکی را به امواج صوتی تبدیل می‌کند. به عبارت ساده‌تر، بلندگوها صدا را برای ما قابل شنیدن می‌کنند. اما آیا نوع بلندگو می‌تواند بر کیفیت و رنگ صدای موسیقی تأثیر بگذارد؟

در حالی که مشخصات فنی بلندگو می‌تواند بر نحوه پخش صدا تأثیر بگذارد، اما نمی‌توان گفت که یک نوع بلندگو تنها برای یک سبک موسیقی خاص مناسب است.

سبک موسیقی ترکیبی از عوامل مختلفی مانند سازها، آرایش صداها، ملودی ها، هارمونی و ریتم است. بلندگو تنها یکی از اجزای سیستم صوتی است که باید این آرایش صوتی را به درستی پخش کند و نمی‌تواند به تنهایی بر سبک موسیقی تأثیرگذار باشد.

 در نهایت، می‌توان گفت که انتخاب بلندگو بیشتر به سلیقه شخصی و نیازهای شنونده بستگی دارد تا سبک موسیقی. یک بلندگوی خوب باید بتواند تمامی طیف فرکانسی صدا را به صورت دقیق و طبیعی بازتولید کند. البته، برخی از بلندگوها ممکن است برای سبک‌های موسیقی خاصی مناسب‌تر باشند، اما این به معنای آن نیست که یک بلندگوی خاص تنها برای یک سبک موسیقی خاص قابل استفاده است.

نکته چالشی:

اگر از افراد علاقمند به سیستم های صوتی وینتیج, که امروزه بر این باور هستند که سیستم های صوتی پنجاه سال پیش صدای بهتری داشتند! پنجاه سال بعد بپرسید که بهترین سیستم صوتی برای کدام دوران است؟ قطعاً خواهند گفت, سیستم های صوتی پنجاه سال پیش!